Más allá de su planteamiento prehistórico y de sus criaturas fantásticas, la película funciona sobre todo por su tono. Maracuda apuesta por un humor ligero, accesible para los más pequeños, pero también por una historia emocional sencilla que conecta con una realidad muy cercana: la relación entre padres e hijos cuando uno espera demasiado del otro.

La animación construye un mundo lleno de color y dinamismo, donde el bosque prehistórico se convierte en un escenario repleto de animales sorprendentes y personajes extravagantes. Este universo visual permite que la aventura avance con ritmo y que el espectador infantil descubra constantemente nuevos detalles, criaturas y situaciones inesperadas.

Uno de los aciertos de la película es su galería de personajes. Cada uno aporta una energía distinta a la historia: desde el peculiar pájaro mágico Tink hasta la divertida fauna que habita el bosque, con criaturas tan curiosas como ardillas dientes de sable, suricatos o incluso dinosaurios que aparecen a lo largo del viaje. Todos ellos ayudan a crear un entorno caótico y divertido que mantiene viva la curiosidad del público infantil.

Pero el corazón de la película está en el vínculo entre Maracuda y su padre. A través de situaciones cómicas y pequeños desafíos, la historia propone una reflexión sencilla pero muy reconocible; la de comprender al otro no siempre es fácil, especialmente cuando las expectativas pesan demasiado.

La película evita caer en el tono moralizante y prefiere avanzar a través de la aventura, el humor y el contraste entre personajes. Esa ligereza permite que el mensaje llegue de forma natural, crecer implica descubrir quién eres realmente, incluso cuando los demás esperan algo diferente de ti.

Una aventura en la edad de piedra

La historia sigue a Maracuda, el hijo de un respetado líder tribal que lucha constantemente por estar a la altura de las expectativas de su padre. En un intento por demostrar su valentía, el niño decide adentrarse en un misterioso bosque de la Edad de Piedra.

Allí conoce a Tink, un peculiar pájaro mágico de origen extraterrestre con poderes tan sorprendentes como imprevisibles. Juntos se embarcan en una aventura llena de criaturas prehistóricas, paisajes sorprendentes y situaciones inesperadas.

Sin embargo, uno de los poderes de Tink provoca accidentalmente un cambio que afecta directamente al padre de Maracuda. Este suceso obligará al niño a asumir nuevas responsabilidades y a ayudar a su amigo a controlar su magia mientras atraviesan juntos distintos desafíos.

Una historia sobre crecer y entenderse

Aunque Maracuda está llena de momentos cómicos y situaciones disparatadas, su núcleo emocional gira en torno a la necesidad de entender al otro.

El viaje del protagonista no consiste únicamente en superar obstáculos físicos, sino también en aprender a confiar en sí mismo y en su propia forma de ser. A medida que avanza la historia, Maracuda descubre que cualidades como la curiosidad, la empatía o la imaginación también pueden ser formas de valentía.

Al mismo tiempo, la película propone un cambio de perspectiva para los adultos. El padre de Maracuda, acostumbrado a la autoridad y la fortaleza, se ve obligado a replantearse su relación con su hijo y a comprender que cada persona tiene su propio camino.

Maracuda es una propuesta familiar entretenida, colorida y optimista que combina humor, aventura y fantasía con un mensaje claro sobre el crecimiento personal y la empatía entre generaciones. Una historia que recuerda a niños y adultos que descubrir la propia fuerza interior puede ser la aventura más importante de todas.

 Ver el trailer de Maracuda

El cine infantil en los últimos años está dominado por un ritmo frenético y los estímulos constantes, sin embargo, esta película decide caminar en la dirección contraria. No corre, no explica demasiado, no subraya lo que el espectador debe sentir. Confía en la sensibilidad del público, especialmente en la de los niños, que suelen comprender mucho más de lo que los adultos imaginamos cuando se les permite observar con calma.

La apuesta formal de Mi robot favorito es clara desde el primer momento: prescindir completamente de los diálogos. En su lugar, la narración se construye a través de la música —compuesta por el propio Kid Koala— y de una animación muy expresiva que transmite emociones con pequeños gestos, miradas y movimientos.

El resultado recuerda, en cierto modo, al cine mudo clásico, donde la fuerza de la historia depende de la imagen y del ritmo narrativo. No es casualidad: el propio director ha explicado que uno de los recuerdos que más le marcaron fue descubrir Tiempos modernos de Charlie Chaplin cuando era niño. Aquella experiencia le hizo comprender que una historia puede emocionar profundamente incluso sin palabras.

La música, en este caso, no funciona como un simple acompañamiento. Es el verdadero hilo conductor de la película. Marca el tono de cada escena, acompaña los momentos más íntimos y transforma las secuencias de aventura espacial en pequeños pasajes casi poéticos.

Visualmente, la animación apuesta por una estética clara y elegante que favorece la emoción sin saturar. Los paisajes del espacio se muestran amplios y silenciosos, mientras que las escenas en la Tierra tienen un tono más cálido y cercano. Ese contraste refuerza el viaje emocional de los personajes.

Un viaje espacial que habla del paso del tiempo

La historia gira en torno a Robot, un antiguo Guardianbot que ha criado a Celeste desde que era pequeña. Durante años ha sido su protector, su guía y su compañero mientras ella crecía soñando con explorar el espacio.

Ese sueño finalmente se cumple cuando Celeste parte en su primera misión como astronauta. Pero mientras ella inicia una nueva etapa llena de descubrimientos científicos y aventuras en el espacio, Robot permanece en la Tierra enfrentándose a algo para lo que quizá no estaba preparado: la soledad.

A medida que pasan los días, sus sistemas tecnológicos empiezan a deteriorarse y el mundo parece avanzar sin él. En medio de esa quietud, Robot encuentra consuelo revisitando los recuerdos de los momentos compartidos con Celeste: su infancia, sus aprendizajes y esas pequeñas escenas cotidianas que construyen una relación.

Mientras tanto, en el espacio, la aventura de Celeste tampoco resulta sencilla. Durante su exploración, una serie de imprevistos la deja atrapada en un planeta lejano. Allí deberá confiar en su ingenio, en sus conocimientos como ingeniera y, sobre todo, en todo lo que aprendió durante su infancia.

Los recuerdos de Robot se convierten entonces en una especie de brújula emocional que la ayuda a seguir adelante. La película construye así un paralelismo muy bonito entre ambos personajes: mientras uno aprende a dejar marchar, la otra aprende a avanzar por sí misma.

Una fábula sobre memoria, amor y crecimiento

Aunque Mi robot favorito se presenta como una aventura espacial, su núcleo emocional es mucho más cercano. La relación entre Robot y Celeste funciona como una metáfora muy reconocible: la de quienes nos acompañan en el camino de crecer, incluso sabiendo que algún día tendremos que continuar solos.

El origen de la historia es, además, profundamente personal. Kid Koala comenzó a desarrollar la novela gráfica en la que se basa la película tras vivir dos momentos muy importantes en su vida: la muerte de su abuela y el nacimiento de su hija. Esa mezcla de despedida y comienzo atraviesa toda la historia y explica el tono delicado que la caracteriza.

Es una película infantil diferente, que apuesta por la calma, la sensibilidad y la belleza visual. Una propuesta que demuestra que el cine para los más pequeños también puede ser poético, contemplativo y profundamente humano.

Trailer de la película infantil Mi robot favorito

No hace falta viajar muy lejos para poder vivir un gran viaje. El momento en el que un niño se atreve a salir de lo conocido y descubre que el mundo es más amplio y más amable de lo que le habían contado supone un viaje interior cercano y precioso. Tafiti y sus amigos es una nueva película infantil que nos propone una aventura luminosa sobre la amistad, la confianza y la importancia de abrirse a los demás.

La protagonista es Tafiti, una joven suricata curiosa e inteligente que ha crecido escuchando una norma muy clara: “las suricatas se quedan con los suyos”. Su abuelo, marcado por los peligros del desierto, le ha enseñado que relacionarse con otros animales solo trae problemas. Por eso, cuando Tafiti conoce a Púas, un jabalí tan entusiasta como desordenado, sabe que no deberían ser amigos. Pero la vida, como suele ocurrir, se encarga de romper las reglas.

Todo cambia cuando Tafiti rescata a Púas de un ataque de un águila y, poco después, un accidente lo trastoca todo: el abuelo de Tafiti es mordido por una serpiente venenosa mortal. La única esperanza para salvarlo es encontrar una mítica flor azul del desierto. Convencida de que debe hacerlo sola, Tafiti emprende un peligroso viaje, sin imaginar que será precisamente Púas quien le demuestre que las aventuras, y la vida, siempre son mejores cuando se comparten.

Nueva película infantil sobre la amistad: Tafiti y sus amigos

La película construye su relato con un equilibrio muy acertado entre aventura y ternura. Hay peligro, obstáculos y decisiones difíciles, pero todo está contado desde una mirada accesible para el público infantil. No se trata de asustar, sino de acompañar. El desierto africano, ambientado en Namibia, se convierte casi en un personaje más: inmenso, diverso, bello y, a veces, intimidante. Un entorno que refleja muy bien el viaje interior de Tafiti, que empieza con miedo a lo desconocido y termina aprendiendo a confiar.

Por su puesto, Tafiti tiene su pareja antagonista. Tafiti representa a ese niño responsable, prudente y algo cargado de culpa, mientras que Púas encarna justo lo contrario: la espontaneidad, el deseo de pertenecer, la alegría a veces desbordada. Su relación no es perfecta, ni pretende serlo. De hecho, el lema que atraviesa la película es claro y honesto: “Nadie es perfecto”. Y ahí reside gran parte de su valor educativo.

La dirección corre a cargo de Nina Wels, una cineasta con amplia experiencia en animación infantil, responsable de títulos muy queridos por el público familiar. En su nota como directora, explica que los libros de Tafiti le recuerdan a la infancia, a ese momento en el que el mundo se explora con curiosidad y valentía, sin medir del todo los riesgos. Esa sensación está muy presente en la película, que apuesta por un tono optimista, con humor suave y personajes fácilmente reconocibles para los niños.

Visualmente, la película destaca por sus paisajes coloridos y claros. No busca un hiperrealismo excesivo, sino una estética limpia y expresiva que mantenga siempre el foco en los pequeños héroes de la historia. El resultado es una animación agradable, accesible y muy adecuada para los primeros espectadores de cine.

Pero más allá de la aventura, Tafiti y sus amigos transmite mensajes importantes: la empatía, la tolerancia, la valentía, la ayuda mutua y la idea de que la comunidad se construye aceptando a cada uno tal como es. En el mundo de Tafiti, todos los animales, grandes o pequeños, fuertes o débiles, tienen algo que aportar. Una idea sencilla, pero muy necesaria, especialmente para el público infantil.

Es una película ideal para ver en familia.

Trailer de la película infantil Tafiti y sus amigos

La gran Navidad de los animales es una película infantil que no busca deslumbrar con giros constantes. Se sienta tranquilamente junto al espectador, como los cuentos de antes, y empieza a contar su historia con calma. Quizá por eso conecta tan bien con los más pequeños: porque no les exige nada, solo les invita a observar, a escuchar y a sentir. Justo, lo que los niños necesitan en Navidad.

Distribuida por Rita & Luca Films, esta nueva propuesta de animación llega a los cines en plena temporada navideña con una estructura tan sencilla como acogedora. La película se compone de cinco historias protagonizadas por animales, pequeñas piezas que se enlazan entre sí a través de breves interludios musicales. No hay un gran conflicto central ni una amenaza que resolver contrarreloj. En su lugar, lo que encontramos son gestos cotidianos, encuentros inesperados y situaciones que hablan de algo muy reconocible para cualquier niño: la importancia de los demás.

Cada uno de los relatos tiene su propio ritmo y su propia atmósfera. Desde el pollito que vive su primera Navidad, lleno de curiosidad y algo de inseguridad, hasta el oso que despierta de su hibernación en un momento del año que no esperaba, todos los personajes comparten una misma actitud: estar atentos a lo que ocurre a su alrededor. La película no subraya sus mensajes, no los explica con palabras grandes. Simplemente los muestra. Y en esa sencillez reside gran parte de su fuerza.

Uno de los aspectos más interesantes de La gran Navidad de los animales es su autoría coral. Cada historia está dirigida por una cineasta distinta —seis directoras emergentes de la animación infantil internacional—, y eso se nota, pero para bien. No como una ruptura, sino como una suma de miradas. Hay relatos que recuerdan a la acuarela, otros al grabado, otros al dibujo más minimalista, pero todos comparten una misma delicadeza visual. La película no busca una unidad forzada: permite que cada historia respire, y aun así consigue sentirse como un conjunto coherente, como si todas formaran parte del mismo invierno.

La música de Pablo Pico juega aquí un papel fundamental. Acompaña sin imponerse, arropa las imágenes y actúa como un hilo invisible que conecta las distintas historias. Sus melodías tienen algo familiar, casi nostálgico, como esas canciones navideñas que no sabes exactamente de dónde vienen pero que activan recuerdos. La banda sonora refuerza ese clima de calma, de recogimiento y de emoción contenida que atraviesa toda la película.

Pensada para niñas y niños a partir de tres años, La gran Navidad de los animales es una propuesta especialmente adecuada para ver en familia. No solo por su duración o por su ritmo amable, sino porque deja espacio para la conversación. No lo explica todo, no cierra todas las interpretaciones. Invita a preguntar, a comentar, a volver sobre una escena concreta o sobre un personaje que ha llamado la atención. Es de esas películas que continúan un poco más allá de la pantalla, en forma de charla tranquila al salir del cine.

En un momento en el que buena parte del cine infantil apuesta por la velocidad, la acumulación de estímulos y el humor constante, esta película elige otro camino. El de la pausa. El del cuidado. El de la emoción compartida. Y quizá por eso se parece tanto a la Navidad cuando se vive de verdad: no como un espectáculo ruidoso, sino como un tiempo para estar juntos, mirar alrededor y aprender —sin darse cuenta— a cuidar de los demás.

La gran Navidad de los animales no pretende ser la película más llamativa de las fiestas. Pero sí puede convertirse, fácilmente, en una de las más recordadas por los más pequeños. Y eso, en el cine infantil, no es poco.

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El Reino de Pomar y un príncipe que sueña con música

La película, dirigida por el prestigioso animador brasileño Humberto Avelar, nos traslada al colorido Reino de Pomar, un universo vibrante donde las frutas antropomórficas son las protagonistas. Allí vive Abá, un joven príncipe naranja, inquieto y soñador, que siente que su corazón late más fuerte cuando escucha música que cuando piensa en sus responsabilidades reales. Aunque su padre imagina para él un futuro como líder del reino, Abá solo quiere cantar, tocar, crear… y vivir la vida sencilla que acompaña a quienes siguen la vocación artística.

Una aventura entre amigos y un festival decisivo

Un día decide dar el pequeño gran salto: escapar del castillo y conocer el mundo por sí mismo. Ese gesto impulsa una historia que mezcla humor, ritmo y una sensibilidad muy actual. En su camino, Abá se encuentra con Ana, una baterista talentosa; y Juca, su amigo de la infancia. Entre los tres nace una amistad sincera y espontánea que pronto se convertirá en algo más grande: una banda musical con la que planean presentarse al Festival de la Primavera, un acontecimiento clave para la renovación del reino y símbolo de la diversidad que lo sostiene.

Un villano, un reino en peligro y la música como resistencia

Pero no todo es música y flores. El Reino de Pomar enfrenta una amenaza real: Don Coco, un villano autoritario que quiere imponer una monarquía rígida, borrar la diversidad del reino y controlar a todos sus habitantes. Sus planes ponen en riesgo el festival, la libertad del reino y el equilibrio de la naturaleza. Frente a él, Abá, Ana y Juca deberán demostrar que la música también puede ser un acto de resistencia. Y que, a veces, el camino para defender lo que uno ama empieza por encontrar la propia voz.

Un estilo visual entre ilustración y animación

Lo más llamativo de Abá y su Banda es su apuesta estética. Avelar y su equipo han buscado alejarse del hiperrealismo tan habitual en la animación reciente, combinando técnicas 3D y 2D para crear un estilo que se siente artesanal, casi como un libro ilustrado en movimiento. Los colores son intensos, los escenarios rebosan detalles, y cada fotograma tiene un encanto visual que seduce tanto a los más pequeños como a los adultos.

Valores, ritmo y un mensaje para todas las edades

La película, de hecho, funciona en varios niveles. Para los niños más pequeños, es una aventura musical divertida, llena de personajes simpáticos y canciones pegadizas. Para los mayores, es un cuento moderno que habla de valores importantes: la defensa de la diversidad, el cuidado del medio ambiente y la importancia de alzar la voz frente a quienes quieren imponer miedo o uniformidad. Incluso introduce, en clave amable, referencias culturales que van desde Beatles hasta cuentos clásicos o fábulas políticas, reforzando la idea de que la música y el arte pueden ser herramientas de unión y libertad.

Un film premiado en festivales de todo el mundo

Otro aspecto destacable es el ritmo de la película. Con 84 minutos, la historia avanza con agilidad, sin saturar, pero también sin simplificar temas que, tratados con la sensibilidad adecuada, pueden convertirse en pequeñas semillas educativas para los espectadores más jóvenes.
No es casualidad que Abá y su Banda haya pasado ya por más de 15 festivales nacionales e internacionales, entre ellos el Festival Internacional de Cine de Sitges, el KidFestival de Málaga (donde ganó el premio a Mejor Película de Animación) o el New York Animation Film Award. Su combinación de fantasía, música y un mensaje potente y actual está llamando la atención más allá de Brasil.

En conjunto, Abá y su Banda es una película que hace sonreír, cantar y pensar. Una aventura musical con corazón, que invita a cuidar el mundo, respetar las diferencias y perseguir los sueños con valentía. Una propuesta original y luminosa que llega para ampliar la oferta de cine infantil con algo más que entretenimiento: llega con alma, ritmo y un mensaje que merece ser escuchado.

Hay películas que buscan conectar con los más pequeños de la casa de una forma delicada y sencilla: Tommy Tom: En busca del peluche perdido, es una de esas. Adaptada de los queridos libros infantiles holandeses del gato pelirrojo Tommy Tom (o “Tummy Tom” en versión original), esta cinta de animación llega para llenar de ternura, risas y descubrimientos el cine familiar.

La historia arranca en un día aparentemente tranquilo de verano: Tommy Tom descubre que su peluche favorito, “Bear”, ha desaparecido. Ese objeto insignia, compañero de sueños y confidencias, ha sido el confidente silencioso de sus travesuras y aventuras. Pero ahora está perdido. Con la ayuda de su confiable amigo Cat Mouse, Tommy Tom se lanza a una búsqueda que le sacará de su jardín conocido y le llevará a adentrarse en un mundo más amplio, donde lo desconocido se mezcla con la emoción.

Lo que hace tan especial esta película para los niños es la sencillez de su planteamiento y la calidez de su puesta en escena. Con poco más de una hora de duración (62 minutos), la película mantiene un ritmo ágil, sin florituras innecesarias, lo que la convierte en una puerta de entrada ideal al cine para los más pequeños (a partir de tres años).

La animación apuesta por colores suaves, texturas acogedoras y escenarios que parecen sacados de un cuento ilustrado: jardines, rincones familiares, pero también nuevas zonas que despiertan la curiosidad. Cuando Tommy Tom abandona su zona de confort, los niños se identifican con ese momento de “salir al mundo” que tantas veces afrontan en el día a día. Ahí reside el poder educativo del film: enfrentarse a lo desconocido, valorar lo que se tiene, y entender que la ayuda de los amigos y la perseverancia pueden convertir un problema en una aventura.

Pero no todo es dramático ni enseñanzas a lo bruto. La película sabe cuándo poner humor, cuándo dar un respiro, cuándo permitir que el niño simplemente disfrute del gato naranja correteando, investigando, preguntando, equivocándose y aprendiendo. Esa mezcla de travesura y ternura es clave. El pulso emocional está bien medido: uno ríe con Tommy haciendo tonterías, sonríe con Cat Mouse siendo el compañero paciente, y al mismo tiempo siente una pequeña inquietud cuando “Bear” parece perdido para siempre.

Y, cuando la búsqueda alcanza su momento culminante, el film lanza un mensaje que no se impone, sino que se insinúa: los tesoros más grandes no siempre son los que brillan. “Bear” es importante, sí, pero lo es aún más lo que representa: seguridad, presencia, cariño. Tommy Tom aprenderá que los juguetes pueden perderse, pero el cariño, la amistad y el valor de intentar, no. Esa lección silenciosa, envuelta en un envoltorio de risa y color, convierte la película en un buen momento de cine en familia.

Tommy Tom: En busca del peluche perdido no pretende ser una superproducción llena de efectos espectaculares. Y esa humildad es también su fuerza. Para las familias que buscan un plan cinematográfico en el que los más pequeños estén encantados y los mayores disfruten sin bostezar, esta película será una opción acertada. Una puerta abierta a que los peques se vean reflejados, comprendidos y celebrados. Porque, al fin y al cabo, uno no necesita tener superpoderes para protagonizar su propia historia. A veces basta con un peluche perdido y un buen amigo al lado.

 Trailer castellano

Trailer catalán

Sinopsis

¡Al abordaje, marineros del humor! En Bob Esponja: Una aventura pirata, nuestro querido habitante de Fondo de Bikini se embarca —literalmente— en la misión más disparatada de su vida. Desesperado por demostrar que no es solo una esponja cuadrada con una sonrisa permanente, Bob Esponja decide seguir la pista del legendario Holandés Errante, un pirata fantasma tan temido como misterioso.

A bordo de una destartalada nave y acompañado, cómo no, por Patricio, Calamardo y un grupo de marineros aún más despistados, Bob se adentra en los confines del océano en busca de valor, amistad y, por supuesto, risas. En el camino, se enfrentará a monstruos marinos, tormentas imposibles y un sinfín de enredos marinos donde la valentía se mide a golpe de burbuja.

Dirigida por Derek Drymon, con guion de Marc Ceccarelli, Kaz, Pam Brady y Matt Lieberman, la película promete mantener intacto el espíritu irreverente, colorido y gamberro de la serie original, pero con una animación espectacular y un ritmo cinematográfico que hará las delicias de toda la familia.

Bob Esponja: Una aventura pirata llegará a los cines de España el 25 de diciembre de 2025, para llenar la Navidad de humor salado, canciones absurdas y optimismo a prueba de marea.

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Sinopsis

Pandora vuelve a abrir sus ojos azules. En Avatar: Fuego y ceniza, Jake Sully y Neytiri enfrentan su desafío más extremo hasta ahora: proteger a su familia en medio de una guerra que amenaza con arrasar su hogar. Las tensiones entre los clanes Na’vi y las fuerzas humanas alcanzan un punto de no retorno cuando el fuego se convierte en arma y la naturaleza en resistencia. A medida que las llamas devoran los bosques bioluminiscentes, los Sully deberán tomar decisiones que pondrán a prueba su unión, su fe y su vínculo con Eywa.

Con la deslumbrante dirección de James Cameron, esta tercera entrega promete una experiencia visual aún más ambiciosa, donde la emoción familiar se entrelaza con la épica ecológica que define a la saga. Con Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver y Michelle Yeoh al frente, la película profundiza en los dilemas humanos y espirituales de Pandora, mostrando que incluso entre fuego y ceniza puede renacer la vida.

El esperado estreno de Avatar: Fuego y ceniza llegará a los cines de toda España el 19 de diciembre de 2025, justo a tiempo para iluminar la cartelera navideña.

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Sinopsis

Los carismáticos inspectores Judy Hopps y Nick Wilde regresan en una nueva y vibrante aventura ambientada en la bulliciosa metrópolis de los mamíferos. Cuando un misterioso reptil aparece en Zootrópolis sembrando el caos, el dúo deberá volver a ponerse el uniforme —y a veces quitárselo— para infiltrarse en los rincones más desconocidos de la ciudad. En su misión descubrirán zonas nuevas, criaturas inesperadas y desafíos que pondrán a prueba su ingenio, su valor… y su amistad.

Con guion y dirección del ganador del Oscar® Jared Bush (Zootrópolis, Encanto) y codirección de Byron Howard, Zootrópolis 2 promete más humor, acción y emoción que nunca, manteniendo el espíritu del clásico original de Disney. Una historia que celebra la diversidad, la cooperación y el poder de la empatía, en un universo donde cada especie —y cada corazón— tiene algo único que aportar.

La película llegará a los cines de toda España el 28 de noviembre de 2025, y promete convertirse en uno de los grandes estrenos familiares del año.

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Sinopsis

La segunda parte de esta épica musical traslada a Elphaba Thropp –ahora malvada del Oeste– al exilio mientras lidera una lucha clandestina en el reino de Oz; y a Glinda Upland –la buena–, convertida en símbolo oficial de la bondad, atrapada entre la fama y las promesas del poder. Cuando un peligroso secreto sale a la luz y una inesperada visitante de Kansas irrumpe en sus vidas, ambas deberán mirar atrás, sanar heridas y decidir si su vínculo podrá salvar no solo su amistad, sino el destino entero del mundo mágico que habitan.

La película, dirigida por Jon M. Chu, reúne de nuevo al elenco encabezado por Cynthia Erivo y Ariana Grande, y promete una fusión de fantasía, emoción y musicalidad que encandilará a públicos de todas las edades. En España llegará a los cines el 21 de noviembre de 2025.

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Sinopsis

En la Inglaterra victoriana, el célebre escritor Charles Dickens intenta acercarse a su hijo Walter, un niño curioso e imaginativo que no siempre entiende el mundo adulto. Para tender un puente entre ambos, Dickens decide contarle la historia más grande jamás narrada: la vida de Jesucristo, pero con su propio sello literario. A través de su pluma y de la magia del relato, padre e hijo emprenden un viaje lleno de emociones, fe y ternura, en el que las palabras se convierten en lazos y los cuentos en lecciones de vida.

Con una animación que evoca los grabados antiguos y un tono poético, El rey de reyes combina historia, arte y emoción, recordando que los relatos más poderosos son los que nos acercan a quienes amamos. En su versión original cuenta con un reparto de voces estelar encabezado por Uma Thurman, Pierce Brosnan, Kenneth Branagh, Mark Hamill, Forest Whitaker, Ben Kingsley y Oscar Isaac.

La película se estrenará en cines de toda España el 12 de diciembre de 2025, coincidiendo con la temporada navideña.

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La historia sigue los pasos del Rey Benjamín, un joven noble del Reino del Sol que, tras enamorarse de la bella Princesa Carolina, decide conquistarla… aunque ella sea tan arrogante como encantadora. Para acercarse a ella, se disfraza de jardinero y entra en el Reino de Medianoche, un lugar gobernado por el ambicioso mago Maximus, que manipula a la princesa y a su propio padre, el rey. Entre intrigas, hechizos y persecuciones, Benjamín y Carolina acabarán aprendiendo que el orgullo es un muro que impide ver lo esencial: la bondad, la sinceridad y, claro, el amor verdadero.

La historia, cargada de romanticismo y humor, se transforma en un viaje de autodescubrimiento en el que la princesa aprenderá que el verdadero valor no está en el lujo ni en la vanidad, sino en la honestidad y el amor sincero. A su lado, un perro fiel llamado Bijou y la traviesa comadreja Snitcher aportan el toque cómico y tierno a esta aventura llena de acción, persecuciones y momentos mágicos.

Visualmente, la película es una maravilla. Los directores Radek Beran y David Lisý han conseguido que cada fotograma parezca un cuadro. Los escenarios, inspirados en los paisajes checos, desprenden una luz y un color que te envuelven por completo. Y la banda sonora, compuesta por Ondrej Brzobohatý y Ondrej Brousek, mezcla melodías clásicas con toques modernos que te hacen sentir dentro del cuento.

Más allá de su espectacular animación, La princesa orgullosa conserva intacto el corazón de la historia original: la transformación de una joven que aprende a mirar más allá de las apariencias y a valorar lo que realmente importa. Es una historia de amor, sí, pero también de crecimiento, humildad y segundas oportunidades.

El resultado es una película que respira respeto por la tradición, pero también valentía creativa. Más de 150 artistas internacionales participaron en su creación, y se necesitaron más de 140.000 horas de trabajo para dar vida a los 57 personajes que pueblan esta historia. Un esfuerzo monumental que se traduce en una experiencia visual exquisita y emotiva.

Lo más bonito de esta película es que está pensada para disfrutarse en familia. Los mayores reconocerán la nostalgia del cine clásico, y los pequeños descubrirán un cuento nuevo lleno de magia, humor y aventuras. Y todos, sin excepción, saldrán del cine con una sonrisa.

En definitiva, La princesa orgullosa es un homenaje a los cuentos que nos enseñaron a soñar, a reír y a creer que, incluso cuando todo parece perdido, el amor y la bondad siempre encuentran su camino.

 La princesa orgullosa llegará a los cines de toda España el próximo 7 de noviembre de 2025, distribuida por Vercine.

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La historia nos presenta a Wille, un niño de diez años que sueña con ser un héroe como su padre, un valiente policía. Todo va bien hasta que aparece su hermano pequeño, Charlie, que no solo acapara toda la atención… ¡sino que además tiene auténticos superpoderes! Entre celos, risas y situaciones disparatadas, Wille tendrá que aceptar que el protagonismo no siempre está en quien más brilla. Pero cuando un villano amenaza la ciudad, los dos hermanos deberán unir fuerzas y descubrir que el verdadero poder no está en los músculos ni en los rayos láser, sino en el amor, la valentía y el trabajo en equipo.

Dirigida por John Holmberg, creador de la serie Sune vs Sune, la película combina acción, humor y ternura en una aventura que recuerda por momentos al espíritu de Los Increíbles, pero con un toque más íntimo y familiar. La animación es colorida y dinámica, con escenas llenas de ritmo y una estética moderna que encantará a los más pequeños.

No es casualidad que Super Charlie haya conquistado al público internacional: fue Premio a la Mejor Película en el Festival de Giffoni, el certamen más prestigioso de cine infantil, y participará en la 70ª edición de la Seminci dentro de la sección Miniminci. Su éxito se debe a su mezcla perfecta de diversión y emoción, y a su mensaje universal sobre la familia y la autoestima.

Más allá de los superpoderes, la película habla de algo mucho más grande: de cómo los niños se enfrentan a los cambios, de cómo los celos entre hermanos pueden transformarse en cariño, y de cómo el hogar puede ser el lugar donde uno descubre quién es realmente.

Con un tono alegre, una animación luminosa y personajes que desprenden cariño, Super Charlie se convierte en una de esas películas que no solo entretienen, sino que también dejan huella. Un recordatorio de que los verdaderos héroes, a veces, viven justo al otro lado del pasillo.

Trailer

¿Quieres ser de los primeros en ver esta película con tus peques? Ya está disponible la compra de entradas en www.tomyjerry.es. ¡No te la pierdas!

Producida por Warner Bros. Pictures, China Film Co., Ltd. y Origin Animation, y distribuida en España por Adso Films, la película está escrita y dirigida por Zhang Gang, quien decide llevar a los personajes a un terreno inexplorado: un viaje en el tiempo lleno de fantasía, acción y humor.

La trama arranca en el Museo Metropolitano de Nueva York, donde una persecución descontrolada termina liberando el poder de la Brújula Astral, un artefacto mágico que abre un portal temporal. De pronto, Tom y Jerry son arrastrados a una ciudad dorada inspirada en la Antigua China, un escenario sorprendente en el que deberán enfrentarse a guardianes de piedra, villanos carismáticos y héroes legendarios.

El resultado es un espectáculo visual que mezcla lo mejor del humor clásico de la serie, con esa eterna rivalidad llena de golpes, enredos y miradas cómplices, con una narrativa fantástica que abre nuevas posibilidades. La dinámica de gato contra ratón se mantiene, pero la aventura les empuja a cooperar en algunos momentos, recordando que incluso los enemigos más acérrimos pueden convertirse en aliados circunstanciales.

La animación destaca por su luminosidad y detalle: escenarios vibrantes, personajes secundarios llenos de carisma y un ritmo trepidante que no da respiro. Todo ello acompañado por el inconfundible tono de comedia física que ha hecho de Tom y Jerry un clásico inmortal.

Más que una simple película, Aventura en el tiempo es también un homenaje. Ocho décadas después, Tom y Jerry siguen conservando su frescura y capacidad de hacer reír, pero ahora envueltos en un envoltorio épico que atraerá tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones.

En definitiva, la película logra lo que promete: acción, risas y una buena dosis de magia. Una cita imprescindible para familias y fans de todas las edades que quieran reencontrarse con este dúo inolvidable.

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Sinopsis oficial

Gabby decide irse de viaje con su abuela Gigi rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos, Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus mininos y salvar la casa de muñecas antes de que sea demasiado tarde.

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Sinopsis oficial

La historia de un sofisticado programa, Ares, que es enviado del mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, lo que supone el primer encuentro de la humanidad con la inteligencia artificial.

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Sinopsis oficial

Mientras intenta encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

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Sinopsis de Sketch

Una niña con mucha imaginación deja caer accidentalmente su cuaderno en un misterioso estanque y sus dibujos cobran vida. Criaturas disparatadas y un poco peligrosas se escapan por la ciudad, sembrando el caos. Junto a su hermano y con la ayuda de su despistado padre, deberán atrapar a sus propias creaciones antes de que el desastre sea total.

¡Una película de animación para toda la familia que no te puedes perder!

Sinopsis de la película Angelo en el bosque misterioso

Angelo tiene 10 años y sueña con convertirse en explorador y zoólogo. Durante un viaje para visitar a su abuela, sus padres lo olvidan accidentalmente en un área de servicio. Lejos de asustarse, Angelo decide buscar el camino de regreso a casa atravesando un bosque denso y enigmático. Pero ese bosque tiene algunas sorpresas inesperadas: criaturas fantásticas, hongos parlantes, ardillas voladoras y una resistencia secreta contra un villano sin escrúpulos.

El bosque se convierte así en un laberinto de retos, encuentros surrealistas y aprendizajes vitales. Con la ayuda de Zaza, la hija de un ogro con alma de heroína, y de Fabrice, una ardilla que sueña con volar, Angelo descubrirá que no hay mayor fuerza que la de intentarlo, aunque no siempre todo salga perfecto.

Una odisea infantil con mensaje ecológico

¿Por qué recomendamos Angelo en el bosque misterioso?

Porque es mucho más que una película de aventuras para niños: es una reflexión divertida, que no moralista, sobre temas como el ecologismo, la libertad y la diversidad. Sus creadores, Vincent Paronnaud y Alexis Ducord, escapan de los clichés y logran una historia que se atreve a mezclar lo grotesco con lo poético, lo absurdo con lo emotivo. Todo ello en un bosque que funciona como metáfora del mundo interior de los niños: salvaje, lleno de sorpresas y en constante transformación.

Además, hay un mensaje potente: frente a la tiranía del villano Ultra, que seca las “fuentes de la vida”, los habitantes del bosque se unen para resistir, dejando claro que la colaboración y la imaginación son las armas más poderosas.

Personajes inolvidables y criaturas muy especiales

Desde Angelo, un protagonista curioso y valiente, hasta Zaza, Fabrice o incluso el hilarante Doctor Elixir, capaz de vender un brebaje que cura incluso la muerte, la película despliega una galería de personajes divertidos, entrañables y únicos. Todos tienen algo que decir, incluso aquellos que parecen secundarios: desde un sapo filósofo hasta unas hormigas que montan espectáculos musicales con disciplina militar.

Una de los aspectos que más nos han gustado para recomendarla como imprescindible en nuestra lista de cine familiar es, además de la propia historia, es su estética. La animación en 3D, realizada con Unreal Engine, el mismo motor de videojuegos, aporta fluidez y espectacularidad a este universo, sin perder el aire artesanal y artístico que caracteriza al cine de autor europeo.

¿Cuándo se estrena Angelo en el bosque misterioso?

El estreno es el 19 de septiembre de 2025 en España. La película ha sido producida en Francia y tiene una duración de 81 minutos. Está recomendada para niños a partir de 6 años, pero como sucede con los buenos cuentos, tiene guiños que también disfrutarán los adultos.

Por qué ver esta película en familia

• Porque es una historia diferente: no trata de salvar el mundo, sino de explorar el interior de uno mismo.
• Porque mezcla humor, emoción, aventura y un mensaje ecológico sin ser moralizante.
• Porque visualmente es una joya: colorida, original y llena de momentos sorprendentes.
• Porque invita a hablar con los niños sobre temas importantes: la familia, la identidad, el miedo, la naturaleza, la diferencia…
• Porque, en palabras del sapo del bosque: “No todas las historias tienen un final feliz… pero esta, casi lo tiene.”

Tráiler oficial de la película

Angelo en el bosque misterioso es una película para los que no temen adentrarse en lo desconocido. Una fábula moderna que celebra el valor de equivocarse, la importancia de soñar y la magia de un bosque donde todo, hasta los hongos que sueltan pedorretas, es posible.

¿Te animas a descubrirlo con tus hijos?

 Datos prácticos

Título original: Angelo dans la forêt sombre et mystérieuse
Título en español: Angelo en el bosque misterioso
País: Francia
Duración: 1 hora y 21 minutos
Directores: Vincent Paronnaud y Alexis Ducord
Género: Animación, infantil, aventura fantástica
Distribuye en España: Vercine

Sinopsis de la película El gran premio: A todo gas

La protagonista de esta historia es Edda, una joven ratoncita que sueña con convertirse en piloto de carreras. Su sueño parece imposible, hasta que ocurre algo inesperado: el parque de atracciones en el que vive se transforma en un circuito profesional.

Allí tendrá la oportunidad de competir junto a su ídolo, el legendario piloto Ed, en el Gran Premio de Europa. Pero la competición se complica cuando ambos descubren un complot para sabotear la carrera. Juntos deberán darlo todo para evitar el desastre… y salvar el parque.

Una película con valores y mucha acción

El Gran Premio: A todo gas combina escenas de carreras trepidantes con momentos entrañables y mensajes positivos: la importancia del trabajo en equipo, la valentía para enfrentarse a los retos y el valor de creer en uno mismo.

Además, está dirigida a niños a partir de 5 años, con un tono familiar, divertido y con un mensaje positivo. Perfecta para una salida al cine en familia.

Personajes carismáticos y mucho humor

Los protagonistas de la película, Ed y Edda, son muy conocidos en Alemania por ser las mascotas del parque temático Europa-Park. En esta producción dan el salto a la gran pantalla con una historia completamente nueva, pensada para emocionar y entretener tanto a niños como a padres.

¿Cuándo se estrena El Gran Premio: A todo gas?

La película se estrena en España el 29 de agosto de 2025, justo a tiempo para disfrutar en familia antes de la vuelta al cole. Es una producción alemana dirigida por Waldemar Fast, con una duración aproximada de 90 minutos.

También se estrenará en otros países europeos durante el verano, y se espera que llegue a plataformas digitales más adelante.

Por qué ver esta película en familia

• Es una historia sencilla, fácil de seguir y con mucho ritmo.
• Tiene un mensaje claro: con esfuerzo y apoyo, los sueños se pueden cumplir.
• Ofrece una alternativa divertida y positiva para los últimos días de vacaciones.
• Invita a hablar con los niños sobre el esfuerzo, la amistad y el juego limpio.

El Gran Premio: A todo gas es una opción ideal para familias que buscan una película entretenida, optimista y con valores. Una aventura sobre ruedas que enganchará a los pequeños… y también a los mayores.

Trailer de la película